1、（二） 歌唱技术处理方面（A） 呼吸和气息大家学过物理，都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体，物体产 生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围空气振动从而产生声音，因此，歌唱的动力 来源就是呼吸， 好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥， 从而演唱出好听而完 整的歌曲。
2、 因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。
3、 呼吸的几种方法用通俗的词语命名） 叹气式吸气大家知道， 叹气在*常生活中是很普通的现象， 它是放松的也是向下的。
4、 它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。
5、具体做法是先叹后吸，你心里主要想着 叹气，而不是吸气。
6、当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气 肌肉群就会立即开始工作 --吸气，这个循环是自动完成的。
7、如果你脑子里想的是吸气，就 会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。
8、注意： 叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。
9、唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐 句都是如此，形成良好的呼吸循环。
10、下面，结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。
11、准备唱 之前尽量把气叹（吐）完，当气被自然吸入后就开唱。
12、2、闻花式吸气闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动， 也较容易体会和掌握。
13、闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心， 是一种既放松又兴奋的感觉。
14、 具体吸气时是： 上身完全放松， 腰围很舒服地向往松开， 随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。
15、这样的吸气既松畅又适度，吸 后人很兴奋，胸有宽敞感。
16、用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。
17、 闻花式可开口，也可闭口， 闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。
18、 单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。
19、 歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。
20、 不论是闭口还是开口与鼻子 同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
21、3、惊讶式吸气惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气 的目的。
22、这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能 锻炼呼吸器官的快速灵活性。
23、 这种吸气也称为“喘气”。
24、表现悲愤和激昂情绪效果较好。
25、（呼吸几种方法部分参考了中央音乐学院论文）为什么要以这样的名称来命名这样呼吸方法呢，主要是让大家能以生活中比较熟悉的状态来把握歌唱呼吸的要求， 但是有一点要说明，歌唱的呼吸绝对是特殊的呼吸，不能完全等同于生活中的呼吸。
26、气息的运用如何才是最高境界，个人认为能够服务于歌曲情绪，达到收发自如乃是最高境界。
27、 不同的歌曲有不同的气息要求，大体主要有一下几种：（1）快吸慢吐：有些歌曲乐句之间切换快， 气口小，但乐句发展又很长这就要求快吸慢吐，例如红* ，这要求呼吸时要有充分的兴奋度，横膈膜要积极有劲，吐气时要有均衡匀整。
28、这 是最有难度的一种情况。
29、 具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。
30、可以这样体会： 想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来， 就停止在这种状态上。
31、几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股 外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。
32、这时横膈膜有力地起着支持作用。
33、（2）慢吸快吐：有些歌曲乐句之间写得很短小，气口大，但乐句发展又很小，演唱时呼吸 有时间做好准备，但吐气时要迅速不拖沓。
34、明确而直接。
35、（3）慢吸慢吐：这个情况主要出现在一些慢版情歌中，由于歌曲进行的速度不快，整个旋 律写得比较长，所以可以充满吸气，慢慢吟唱。
36、这中间的难点是不能随便动气，虽然这种情 况对气息要求不算太难但是一动气， 就会产生音准不对节奏不对或者声音感觉不到位的情况。
37、 笔者偶尔也有这个毛病。
38、所以遇到这种情况对气息的坚持度和稳定度要求较高。
39、（4）快吸快吐：这个情况主要在一些快节奏歌曲。
40、甚至力度上有要求。
41、相对于以上三个， 这个相对容易些。
42、 这是歌唱呼吸几种情况，大家可以根据自己的情况自己根据自己熟悉的 歌曲并符合上述情况的片段或者创作一些符合四种情况的练声曲进行练习， 慢慢体会不同情 况下，呼吸的心得和感觉。
43、还有一些简单的方法也可以达到训练气息的作用，如一些加大肺 活量的运动， 但是肺活量大并不一定气息就用的好。
44、 肺活量大要配合气息的科学使用那就是 如虎添翼了。
45、（B） 吐字和母音大家都知道歌声最终唱出来的是歌词，那么吐字也是歌唱技术的一 个方面。
46、歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳 上去要记牢。
47、轻重缓急须分清，语气语势处理好。
48、字头必须咬准，但又不能咬死。
49、当字头咬 住后，应当自然及时地过渡到字腹。
50、字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔 接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。
51、另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f” 和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。
52、 每个字都是有韵母发出的，其实很多时候 我们要好好的练习一些基础的韵母， 而在唱歌是将尾音字归结到这个字的韵母上去， 如笔者 最擅长的“I ”（念一）母音在笔者的《认错》这首歌曲里面就有比较好的运用，将字词归结 到韵母上是一个将复杂事情简单化的方法，这也是我们平常说的“归韵”。
53、（C） 共鸣和颤音（又叫泛音）我们人体发声的主要器官是我们的声带，但是如果只 ： 靠声带来发声，我们的声带就显得十分之脆弱了。
54、人的身体是个大的结构，是个大腔体，如 果声带产生声音， 通过一定震波和身体其他部分产生相近频率的共振将大大加强声音的质量和亮度，这就是共鸣。
55、人体的腔体有很多，如鼻腔，头腔，腹腔等等。
56、一般我们共鸣比较 好的是使用头腔共鸣， 因为头腔共鸣可以产生相对理想的效果， 我们在演唱时可以想出自己 的声带和嘴巴等发声器官和头部是相通的，声音是往上抛出的！ 训练共鸣可以结合韵母方 法来训练，如啊母音适合练头腔共鸣，M 音适合练鼻腔共鸣，当你感受自己身体部分和声 带产生微小的麻麻状态就说明共鸣在产生。
57、 至于我们通常使用到很多的颤音唱法，也是共 鸣的作用，由于共鸣产生，其他腔体引起共振，但又不完全和声带的频率不一致，所以会产 生略不同于声带的音高， 两种音响效果打在一起就会产生细小的声音波动， 这就是颤音。
58、 训练颤音（泛音）的方法也是训练共鸣，有了共鸣再加上一些气息的配合就会自然产生颤音（泛音）演唱是一项非常高级的生理和心理活动，有了正确的生理状态是前提，但是正确的心。
59、理状态也是必不可少的，有时候心理状态的不佳会直接导致演唱生理状态的变化。
60、所以演唱时一个良好的心理状态也是非常关键的。
61、不管是录音时还是演唱时，经常会有朋友感觉到 自己很紧张，状态不好，包括我自己也有这样的经历。
62、这时候心理状态的调整就显得十分重 要！首先可以采取联想的方法，多联想自己生活中与歌曲内容表达基本吻合的生活场景，尽 量让自己有一个生活中的心理状态。
63、 其次可以演唱一些简单短小的练声曲或者哼鸣曲，充分放松声带。
64、还可以打打哈欠，将喉头放下，回归到很松弛的状态。
65、同时暗示自己紧张解决不了任何问题，只有放松下来状态才能好。
66、 由于歌唱技术是一项技术活动，它和其他技术活 动一样，需要长时间反复的训练重复，使发声的各项运动回复到人自然科学的一种状态。
67、而且流行通俗唱法在中国音乐教育学术界历来就有一些争论，处于一个不太成熟的时期。
68、 因此大家还是要自己多想多体会多感受，悟出属于自己独特的专有的一些技巧和技术。
本文到此结束，希望对大家有所帮助。