《超人1》，这部电影在中国也有热潮
《星球大战4》，星球大战系列的最早版本
“真实的谎言”
《英雄》，中国大片开始与好莱坞商会展开较量
好莱坞电影在中国有着悠久的历史。甚至在 1949 年之前，好莱坞电影就对中国观众产生了巨大影响。说到中国电影史，就不得不提美国电影对中国的影响。中国最早的电影公司是美国人在上海成立的，中国最早的一批电影人在观看了大量美国电影后制作了中国电影。新中国之前，好莱坞电影在中国迎来了第一次高潮。当时，在上海，美国电影的播放频率几乎达到了一天一部。1949年以后，美国电影在中国大陆的大银幕上已经很少见到了。直到中美建交，美国电影才重新出现在大银幕上，这对中国电影也产生了很大的影响。
星球大战时代，超人诞生——好莱坞影迷的修炼期
中美建交后，中国观众终于可以在大银幕上看到好莱坞电影了。中国电影公司通过买断放映权的方式引进美国电影。当时进口电影的年支出被严格控制在100万美元左右，进口片数也被控制在30部，平均每部进口片只能以3万美元左右的低价进口美元。如此低廉的价格，决定了当时进口到中国的片子都是低成本、低质量的片子。1979年，中国电影公司首次购买了《爱情故事》、《罗马假日》等四部电影在中国上映。
此后，中国每年都会有几部电影从好莱坞引进，其中一些还引发了观影热。一些电影如《星球大战》、《第一滴血》和《超人》都是在此期间推出的。不过当时的介绍并不是同步介绍，很多电影都是在国外放映了一段时间的“老片子”。比如当时风靡美国的《超人》，在当时的投资和制作上都是巨头。但由于当时中国对引进电影成本的限制，在热映期间无法引进该片。后来，美方以50美元的价格将放映权卖给了中国大陆，
如果把那个年代的好莱坞电影放到现在上映，看惯了大片的90后会觉得没什么新鲜的。然而，在当时中国大陆电影缺乏娱乐性的情况下，这些电影所营造的娱乐效果已经征服了大批观众。当时的概念是看电影后会受到什么样的“教育”。好莱坞电影重娱乐轻说教，让内地观众感慨：“原来电影可以这样，就是为了好看、好玩。” 这对今天的观众来说是理所当然的事，但在当时却无异于一场革命。
1979年至1980年代后期，虽然主导市场的影片仍为国产片，但好莱坞电影的影响力逐渐增强。可以说，这一时期的好莱坞电影为其后续发展培养了一大批忠实粉丝。
绝命毒师，大片的世界——好莱坞大片的扩张期
1994年是好莱坞电影改革发展后的第二个转折点。当时，国内电影市场正面临低迷，观影人数直线下降。国产电影没落的原因有很多，但根本原因是电影制作跟不上观众品味的提升。从 1980 年代中期到 1990 年代初期，录像厅十分猖獗。在影音厅，一般以港片为主。但观众宁愿去影厅看劣质录像带的香港功夫片，也不愿去电影院看国产电影。为激活电影市场，自1994年起，国家主管部门引进了国际通行的票房核算制度，对进口电影制定了新的规定。
第一部使用拆分帐户系统推出的电影是 1994 年的《亡命之徒》。《天涯》在中国六大城市首映，也成为中国观众与好莱坞的“第一次亲密接触”。1995年推出的《真实的谎言》已经成为那个时代的集体记忆，施瓦辛格也成为了中国观众的第一代偶像英雄。更重要的是，《真实的谎言》让中国观众知道了一个名词——大片。尤其是1998年推出的《泰坦尼克号》，其震撼的场景和先进的特效超乎国人的想象，其集资速度让国人惊呼。该片国内票房高达3.6亿元，这几乎是100部国产电影的总收入。在中国观众在享受好莱坞大片带来的视觉效果的同时，也有业内人士惊呼“狼来了”，担心中国电影在好莱坞的冲击下无能为力。事实上，此时的中国电影确实有与好莱坞电影抗衡的力量，但他们没有还手之力。
势均力敌，大片制衡——中美大片各占半边天
中国加入世贸组织后，大陆市场更加慷慨地为美国电影业提供了无数机会，好莱坞更加肆无忌惮地冲击中国电影市场。好莱坞是拯救了还是损害了中国电影业，这是见仁见智的问题。但中国电影人正在努力证明自己有足够的能力支撑起属于中国电影的一片天空。张艺谋曾大声说“狼来了，但中国电影不是羊”。仿佛是为了证明自己有与好莱坞电影“比拼”的能力，张艺谋也开始进军市场，推出了商业气息浓厚的《英雄》。《英雄》借鉴好莱坞的商业运营模式，从投资开始严格执行，生产、发行和推广。《英雄》大获成功。不仅国内票房2.5亿元，还以2100万美元出让海外发行权。
《英雄传》的成功，掀开了中国电影大片的热潮。好莱坞模式已成为中国导演模仿和学习的对象。甚至国产电影的叙事风格和戏剧冲突模式也越来越接近好莱坞。受市场经济“规律”的影响，作为中流砥柱的第五代导演也开始在前台“露脸”，更加看重电影的市场影响力，也开始掏钱关注国外电影的表现。好莱坞最显着的特点是先进的视觉效果。虽然中国在一些技术上还没有达到好莱坞的水平，但导演们并没有示弱，在视觉效果上不惜重金。
但真正的碰撞才刚刚开始。随着全球经济的一体化，电影行业的博弈越来越微妙。中国大片很难在中国恢复票房，所以他们在故事上努力迎合西方观众；同样，好莱坞电影也加入了越来越多的东方元素；而中国大片也多次进入好莱坞资金……复杂的博弈预示着中美电影的碰撞史只是一个开始。
《赤壁》（二），目标是走出去，但在内地名声很差
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中国电影一直努力在困境中突围，但突围的结果是让人看到希望，让人更加迷茫。从近期热播的《赤壁》可以看出，好莱坞叙事对华语电影的影响越来越明显，而本土文化也逐渐疏远。
凭借华语电影的四大秘诀，华语电影人一直希望世界能够认可和接受华语电影。现在随着越来越多的演员、导演和其他一些幕后制作人走向世界，华语电影似乎逐渐开始在世界上崭露头角。但随着华语电影走向世界，观众越来越难以消化一个词——大片——或者中国式大片。所谓大片，当然是指大投入、大制作、大阵容……当然，一部电影会花更多的钱。如果投资者想完全收回成本，仅靠国内市场有时是远远不够的。开拓国外市场，我们还面临另一个问题——文化的不兼容。耸人听闻的，有趣的，
解决文化对观影体验的影响并非不可能，好莱坞做得很好。好莱坞工厂线式的电影制作模式正在影响着世界各地的观众，在一定程度上改变了他们的欣赏方式和文化构成。好莱坞的制作模式可能无法复制好莱坞娱乐城，但至少可以模仿。在模仿方面，世界各地都有成功的例子，而中国比《卧虎藏龙》更率先采用好莱坞模式制作并取得成功。
李安在拍《卧虎藏龙》之前就已经在好莱坞泡了很久，对好莱坞的模式也不是很熟悉。他拍片的初衷是为了给美国人看，他也用了好莱坞的叙事模式。《卧虎藏龙》可以说是华语电影史上具有里程碑意义的电影。其意义在于让世界认真倾听中国的声音。然而，在《卧虎藏龙》之后，华语电影以功夫征服了世界，而似乎只剩下功夫了。
张艺谋、陈凯歌、冯小刚等导演似乎都认清了这个现实，在一些尝试中，无一例外地运用了功夫+古装的元素。无论是《金甲城》、《无极》还是《夜宴》，都在试图满足一些国外观众的观影口味。张艺谋和陈凯歌都期待在国际电影界获得更多的欣赏和认可。因此，国内观众不得不暂时委屈，去看一些中国观众难以认同的带有浓重中国元素的电影。中国人不得不守住心，听听他们在新电影上花了多少钱，同时报告他们期待一些惊人的新花样。在《金甲城》、《无极》、《盛宴》上映后，中国观众已经看到了雷声。在《赤壁》上映之前，观众们还是很期待的。毕竟，吴宇森的金色招牌就在那里。但观众看完后的反应是，如果抱着看大片的心情去电影院，最多也只能看到一部搞笑片。
不过，《赤壁》的海外票房还是相当不错的。除了电影中的服装和功夫元素，还要看吴宇森对叙事方式和剧情张力的把握。他这几年在好莱坞的洗礼，显然为他积累了不少“财富”。现在他完全知道如何将本土元素的好莱坞化最大化，如何让西方观众更加认可。《赤壁》的成功似乎让观众看到了中国电影的希望，但同时也让观众看到了电影与本土文化的分离。国内导演摸索已久，要想让中国电影走向世界，唯一的出路就是中国元素和好莱坞模式。
票房难求好口碑，讨好国外观众也难讨好国内观众。这就是中国电影的矛盾。一方面，大家都希望中国电影能够走向世界。另一方面，中国电影要靠功夫的单一元素结合西化的叙事风格走出去。这部畸形的中国电影能活多久，对每个人来说都是一个难题。
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华语电影借助四大秘术出击，却出现了这样的情况。从元素上看，它仍然是一部中国电影，但内核是好莱坞模式。赢票房输口碑一直是近年来对大片的一大诟病。原本华语电影的四大优势，逐渐变成了劣势。所以，中国电影存在三大担忧。这三忧，可以说与四秘诀息息相关。
担忧一：暴力是家庭的主宰好莱坞娱乐城，眼里满是功夫
功夫是中国电影唯一能被世界认可的标志，也是世界对中国电影乃至中国的认知。走在国外的大街上，只要说自己是中国人，连小偷都不敢来打劫。最早出国的中国明星是李小龙，至今仍有成千上万的外国青年崇拜他，甚至来中国学习功夫。在李小龙之后，中国的出道明星依然是功夫演员。成龙和李连杰凭借他们的功夫在好莱坞声名鹊起。杨紫琼和章子怡在功夫电影中的表现也得到了世界的认可。周润发进入好莱坞后，并没有什么出色的作品。他在好莱坞主演的电影，如《热血不冷》、《再次边缘》等 和《国王与安娜》，纯属鸡肋。几经挣扎，周润发选择回国发展，因为好莱坞已经定位了中国演员——也就是功夫明星。也有来自中国的导演。虽然李安早已凭借《婚宴》、《推手》等电影确立了自己在世界的地位，但最终让他在世界影坛声名鹊起的是功夫片《卧虎藏龙》。”。吴宇森的暴力美学受到了许多世界知名导演的推崇。他的电影中最吸引人的元素是拍摄场景和动作场景。无论从哪个角度来看，中国出口到世界的唯一电影产品是“功夫”。
担忧二：视野狭窄，缺乏现代电影
古装电影似乎是一项万无一失的投资。现在电影院放映的电影大多是古装电影，现代电影的匮乏已经成为一种现象。现代电影的匮乏，自然是市场经济中“胜者为王”的最好解释。
导演们想凭借古装电影在世界各大电影节上获奖，或者至少他们想得到好的评价。但事与愿违。这些古装电影在中国并不受欢迎，在国外大多以同样的情况收场。然而，一些小众的现代电影却经常在各种电影节上意外受到攻击。《金甲城》上映后，争议不断。张卫平和周润发之间的口水战已经如火如荼。《三峡好人》导演贾樟柯也站出来，进行商业片与小众片的市场辩论。显然，像《三峡好人》这样的电影票房惨败，在《金甲城》这样的攻势下，完全是在意料之中。贾樟柯的《三峡好人》等影片在全球多个电影节上获奖，但国内观众却完全不买账。当贾樟柯和张艺谋挑战时，很多观众站在贾樟柯一边——或许是出于对弱者的同情——但如果让他们从两部电影中选择一部自掏腰包，他们仍然会选择“城市中的黄金盔甲”。这大概是华语电影最尴尬、最现实的境遇。现代电影不是很受欢迎，市场最终选择古装片。但并不是所有的中国观众都去看功夫电影。贾樟柯的《二十四城》上映三天就破百万，证明艺术片还是有一定市场的。
担忧3：缺乏创造力，以东为西
《功夫熊猫》大获成功，让中国观众心中有些愤慨。熊猫本来就是纯中国元素，故事纯中国式的故事，却被好莱坞拿来赚钱。就连中国观众也不得不承认，这部完全中国化的电影在被西化后非常有吸引力。不仅《熊猫》《功夫》取自中国，《花木兰》的故事也被他人借鉴；前两名功夫巨星前去表演；“秦始皇”和“兵马俑”也出现在好莱坞巨制《木乃伊》中……只要提到中国，前面加的形容词肯定是“伟大的国家”、“悠久的历史”、“富有”文化遗产”和“
《红河》揭开中美电影交流新模式
《赤壁》气势磅礴，收钱能力完全超过《英雄》在国内外创下的纪录。中美联合出资的电影，正如胡要求的那样，非常国际化——或者更确切地说，它完全是为外国人制作的。但和近几年其他古装功夫大片一样，《赤壁》也没有逃过观众的口水战。
中美在影片中的合作模式多种多样，但无非是双方出力出力，共同参与完成影片。出钱的是大叔，投资方对这部电影几乎拥有绝对的“解释权”。对于投资者来说，最赚钱的中国电影当然是功夫片，所以近年来中国市场充斥着古装功夫片的情况并不少见。中国导演甚至中国观众可能对此很郁闷，但他们无能为力。毕竟，他们要“为他人解灾”。本来，中美合作是利国利民的好事，但由于合作模式不当，参与其中的每个人都无法享受它。寻求新的合作模式，充分发挥双方的优势，制作出高质量的电影，成为许多中国导演的希望。电影《红河》就是一种尝试。
《红河》由美国IDG公司投资，主创基本来自中国。IDG投资的一大优势是不问电影的创作过程和制作过程，导演张家瑞有完全的自由发挥。结果，他能够以自己的方式制作电影，而不必关注市场上充斥着什么或完全扰乱市场。
功夫片是当今中国电影市场上最火的一部，而《红河》则打破了这种“常规和坏习惯”。鲍鱼再好，吃多了也会腻。张艺谋、冯小刚、陈凯歌这些曾经的大牌导演，为了与国际接轨，也不惜重金制作自己的功夫片。功夫不是灵丹妙药，用一些金玉其词的功夫片来迷惑老外也无妨。中国观众都是看功夫电影长大的，如果没有足够成熟的制作，他们就无法取悦他们。《红河》很聪明，没有把重点放在过度使用的功夫元素上，而是把更多、更新鲜的中国元素呈现给观众。
似乎讲好故事不再是中国导演所擅长的，或者他们不再爱他们。他们关心的是这部电影在场景或明星阵容中是否有足够的噱头。在这一点上，与其说张家瑞近年来颠覆了中文导游讲故事的方式，不如说他走上了坦诚叙事的正轨。而且，影片的视野也不是普通中国电影可比的。影片讲述了发生在中越边境的战争后遗症。如果有一个美国人喜欢的元素，那就是越南战争。边境上的异国情调也为这部电影增光添彩。
同时，影片也没有摒弃东方奇观的元素。越南和云南的风光也是影片的一大看点。还有独特的瑶族风光，是东方元素的亮点。中国元素+东方奇观，《红河》用了两个中国电影秘籍中的两个，再加上越南战争，征服美国观众应该不成问题。对于中国来说，张静初、张家辉、李丽珍、李修贤这四位明星，以及大视野的故事，应该不成问题。
《红河》一旦成功，必将为中美电影交流打开一扇新的大门，利用好莱坞的资金和中国导演寻找双方都能认同的题材。与其用中国人的皮肤，不如伪装成好莱坞的灵魂。或许，既叫好又叫座的大片要从《红河》开始。